Publicat în interviuri, literatura americana

Interviu cu scriitoarea din Statele Unite ale Americii, Kristin Hannah


S-ar parea că Kristin Hannah a făcut tot ce a putut ca să nu devină scriitoare. A început cariera la o agenție de publicitate, apoi a lucrat ca avocat. Cu douăzeci și două de romane la activ, autoarea bestseller-elor din New York Times spune poveștile femeilor obișnuite și luptele care înconjoară totul, de la maternitate și dinamica familiei pline de război.

Interviul a fost publicat pe 3 februarie 2015.

Ultimul ei roman și cea mai epică angajare încă, este cea pe care a mărturisit-o făcând tot ce a putut pentru a nu scrie. Dar adevărata poveste a unei tinere eroice care i-a condus pe soldații Aliați din Franța ocupată a fost prea convingătoare pentru a uita, și în curând Hannah a fost un an în cercetările sale istorice. Romanul Privighetoarea se centrează pe două personaje: Isabelle și Viann la debutul celui de-al Doilea Război Mondial; surorile se confruntă cu ani de provocări brutale și alegeri sfâșietoare înainte ca fiecare să își găsească propria cale către vitejie.

Intervievatorul Regan Stephens a vorbit cu Kristin Hannah despre numeroasele fețe ale eroismului, povestind povești despre femei și despre călătoria ei de cercetare obligatorie în Franța.

Goodreads: Ideea romanului Privighetoarea (în original: The Nightingale) a venit în timp ce citeați despre o femeie de origine belgiană care a creat o cale de evadare din Franța ocupată de naziști. Puteți explica inspirația și să vorbiți despre motivul pentru care ați fost atrasă de poveștile celui de-al Doilea Război Mondial?

Kristin Hannah: Am scris o carte cu câțiva ani în urmă, numită Grădina de iarnă, care a fost parțial pusă în cel de Al Doilea Război Mondial. A fost prima dată când am cercetat cu adevărat culisele celui de-Al Doilea Război Mondial. Citeam memorii despre femeile aflate în război, iar una dintre poveștile pe care le-am întâlnit a fost despre Andrée de Jongh. Așa cum ai spus, era o femeie de origine belgiană de 19 ani, iar ea și tatăl ei au început cu adevărat traseul de evadare care a trecut peste munții Pirinei pentru a-i scoate cu avioanele doborâte. Am fost atât de lovită de această poveste. Având în vedere vârsta ei și având în vedere faptul că nu citisem niciodată această poveste înainte, m-am gândit: „Este atât de puternic și uimitor și simt că ar trebui să știu asta”. Am trimis-o sub „E o poveste uimitoare, nu uita asta”.

Și nu am putut să o uit. Am scris mai multe cărți după aceea, dar povestea ei a rămas cu mine. Și, în sfârșit, m-am gândit: „Trebuie să fac puțin mai multe cercetări. Voi merge puțin mai mult și să văd dacă această poveste continuă să mă bântuie”. Odată ce am intrat în ea și am citit plinătatea ei, povestea ei a inspirat foarte mult personajul Isabelle. Andrée și tatăl ei au început acest traseu de evadare, iar personal am condus sute de avioși în jos pe această rută și a fost prins, este de fapt același loc în care Isabelle a fost prinsă în romanul Privighetoarea. A fost trimisă într-un lagăr de concentrare și a supraviețuit. Cred că și-a petrecut restul vieții ajutându-i pe alții din Congo belgian.

Asta a fost incredibil de eroic și m-am gândit „OK, sunt întru totul”. Am început să fac cercetări mai serioase și să citesc povești despre femeile Franței, despre femeile și bărbații din Rezistența franceză. Mi-am dat seama că această poveste poate fi mai mult decât atât. Despre ce voiam să vorbesc cu adevărat au fost eroismul zilnic ale femeilor franceze obișnuite din acest oraș cumplit. Și ca întotdeauna sunt atrasă de poveștile mamelor care își protejează copiii, și asta m-a dus la Viann. Gândul meu a fost: „Mi-aș dori să pot fi Isabelle, spionul și curierul care a salvat viața acestor oameni cu mare risc”. Dar chiar ceea ce probabil aș fi făcut a fost doar încercarea de a-mi salva copilul și ceilalți copii. Devine povestea femeilor aflate în război, în această perioadă. Poveștile și vitejia noastră nu sunt recunoscute și vorbite la fel de mult când s-a terminat. Poate asta pentru că femeile vin doar acasă și se întorc la familiile lor și la viața lor obișnuită și nu vorbesc prea mult despre asta. 

Nu vreau ca oamenii să uite eroismul oamenilor obișnuiți și prețurile pe care le plăteau. Întrebarea romanului care mi-a revenit era: „Când aș face asta? Când vei fi dispus să riști viața copilului tău, precum și a ta?” 

GR: Este aceasta o parte tipică a procesului de scriere? Scrieți adesea un roman cu o întrebare centrală în minte?

Fiecare roman pe care îl scriu are o temă, iar fiecare roman are, la un anumit nivel, o întrebare pe care mă interesează să o explorez. Adesea este o întrebare etică. De exemplu, am scris o carte numită Night Road care se referea la a fi o mamă a copiilor de vârstă de liceu și a spectrului adolescenților care beau și conduc. Cum te descurci cu asta ca mamă? Care este cel mai bun mod? Îl trimisesem de curând pe fiul meu la facultate și m-am întrebat: „Am făcut asta corect? Ce ar fi trebuit să fac?” Dacă alte femei mi-ar fi cerut sfaturi – „cum ați supraviețuit anul acesta?” – Vreau să am un răspuns. Asta m-a determinat să scriu acel roman. Deci răspunsul este, de multe ori, dar nu întotdeauna. Încerc întotdeauna să pun o întrebare etică care afectează sau ar putea afecta femeile obișnuite.  

 GR: Ați putea vorbi mai mult despre cercetarea dvs. pentru acest roman? Cum surprindeți un timp care nu este altceva decât am văzut în America actuală?

Cercetarea începe pentru mine în același mod. Există o întrebare sau o problemă sau o poveste sau o situație care mă intrigă suficient încât sunt dispus să petrec anul următor sau două din viața mea. Cred că este important și cred că este ceva care trebuie explorat. Desigur, cu cel de-Al Doilea Război Mondial, și anume Franța, a fost un subiect mult mai mult decât m-am ocupat până acum. În primul rând, există oameni în viață care au trăit prin ea și care ar ști dacă am dreptate sau greșesc. Există o mulțime de oameni care, dacă nu sunt savanți, se angajează serios să citească aceste povești. Și având în vedere că poveștile femeilor fuseseră uitate, a fost foarte important pentru mine că le înțeleg. Și deci începi cu o cercetarea globală: Ce se întâmplă în lume? Care au fost politicile? Care au fost moravurile sociale? Ce s-a întâmplat? Cine au fost oamenii care au trăit în lume și cum au crezut și au simțit și au acționat? 

Și apoi am împărțit-o și am plecat din lume în Europa în Franța. Apoi am studiat Franța în mod foarte intens, iar apoi m-am concentrat asupra memoriilor, persoanelor care și-au notat poveștile. Au fost multe memorii fascinante și convingătoare ale femeilor. De fapt, cea mai grea parte a romanului a fost să preiau toate aceste informații, toate acele cercetări și să le distilezi și să creezi personaje care se simțeau reale. Personaje care nu s-au mișcat doar prin istorie, ci au fost personaje reale tridimensionale, cu care vă puteți raporta. Primele două versiuni ale romanului tocmai tocmai obțineau exactitatea evenimentului și a cronologiei istorice. Apoi încercați să, redactați după proiect, să creați personaje care se aflau în mijlocul acestei perioade extraordinar de periculoase și dificile, dar erau încă oameni obișnuiți cu probleme obișnuite. A existat o parte din carte în care mi-am dat seama că, cu surorile, poți fi în mijlocul războiului și încă te poți certa despre lucruri lipsite de importanță pentru că ești surori. Și acestea au fost genul de momente pe care voiam să le surprind. 

GR: Ați încărcat fotografii de la Paris pe site-ul dvs. web: ați vizitat orașul special pentru cercetarea acestui roman?

Destul de interesant, am scris ceva de genul a 20 de romane și făcusem Rusia celui de-al Doilea Război Mondial și nu mă aflam niciodată într-o situație în care simțeam că am nevoie absolut să văd aceste locuri, să simt această țară și să știu mai multe despre asta decât aș putea obține din cercetări. Și din fericire, a fost Franța! Eu și soțul meu am făcut o călătorie de cercetare de o lună. A fost fabulos! Practic am urmat traseul Isabellei. 

 GR: Există lucruri pe care credeți că le-ați include înainte de călătoria dvs., care nu au funcționat, sau invers?

Au existat cantități uriașe din ceea ce a făcut și cum au luptat și unde s-au luptat, ceea ce a fost absolut fascinant și merită să fie în roman, dar am fost cu adevărat atentă pentru că am vrut să mă simt reală și obișnuită. Nu voiam ca Isabelle să devină un super-erou, efectiv, care se afla în fiecare colț al războiului. Într-adevăr, a trebuit să mă împărtășesc și să mă concentrez asupra acestor două femei și a ceea ce au făcut în război. Și sunt reprezentative pentru o mulțime de alte femei, dar au fost multe alte povești uimitoare pe care nu le-am putut include.

 GR: Ați scris: „În adevăr, am făcut tot ce nu puteam scrie acest roman”. De ce este așa?

KH: Revin la domeniul epic al acesteia. Știam că este o întreprindere foarte mare. Știam că îmi va lua un an întreg de cercetare și multe proiecte. Și aveam această teamă că nu o puteam pune pe hârtie așa cum o aveam în cap. A fost doar o întreprindere mare. În cele din urmă nu am putut să mă îndepărtez de această poveste.

GR: Multe dintre romanele dvs, inclusiv Priveghetoarea, sunt lecturi emoționante. Vă emoționează și pe dvs?

KH: Este interesant, aud multe. Nu-mi citiți cărțile despre avioane sau niciun loc unde veți fi văzut. De fapt nu intenționez să îi fac pe oameni să plângă. Nu intenționez să scriu situații triste, dar scriu despre femei obișnuite, de obicei, care este cel mai rău an sau timp sau experiență din viața lor. Și creez personaje care se simt suficient de reale pentru a fi alături de prietenii tăi, așa că atunci când li se întâmplă lucruri rele, este emoțional pentru cititor. Și în carte vorbim despre marele kahuna al lucrurilor rele. Provocarea din această carte a fost aceea de a nu fi deprimant. Încercam constant să echilibrez vremurile întunecate cu vremurile mai obișnuite, înălțătoare. Este o mare parte din motivul pentru care am structurat cartea cu bătrâna înapoi. Am știut întotdeauna să intru în care vreau să închei această carte cu momentul în care femeia stătea în fața familiilor bărbaților care fuseseră salvați. Am crezut că este atât de puternic și înălțător. Dar, desigur, este și trist.

 GR: Sari, membru Goodreads întreabă: „Care a fost cartea dvs cea mai dificilă de scris? Ce a făcut-o atât de provocatoare?” 

KH: Romanul Privighetoarea este cea mai dificilă carte pe care am scris-o vreodată. Și din nou, provocarea a fost echilibrarea domeniului de aplicare cu individul. Făcând din ea o poveste care  nu mai citiseși înainte și te-a atins ca ființă umană și te-a făcut să vezi ceva despre care ai citit de nenumărate ori într-un mod nou.

GR: Cele două eroine ale romanului Privighetoarea – surorile – sunt personaje foarte diferite. Unul se străduiește să fie curajos, iar celălalt este aparent neliniștit și blând. De ce această juxtapunere a fost importantă pentru poveste?

KH: Din două motive: una a fost întreaga idee ca surorile să facă lucrurile diferit, așa că a existat conflictul de judecată între cele două surori. Asta mi-a oferit un strat uman foarte drăguț și le-a permis să funcționeze ca indivizi și surori. Celălalt motiv a fost că am vrut cu adevărat să arăt că nu există o singură cale de a fi un erou. Nu toată lumea devine un erou în același mod sau în același timp sau din aceleași motive.

GR:  Cum creați personajele dvs? Este dificil să completezi micile detalii ale unei personalități atunci când scrii despre personaje care au trăit în urmă cu 70 de ani?

KH: Sincer, nu am simțit că în crearea personajelor există o diferență mare între un roman istoric sau un roman contemporan. Cu alte cuvinte, oamenii sunt încă oameni. Factorii motivați ar putea fi diferiți, moravurile sociale ar putea fi diferite, presiunile asupra lor ar putea fi diferite, dar cred în continuare că oamenii sunt oameni. Nu este altceva decât dacă aș crea o livadă de mere în Wenatchee în 1999 față de soția unui fermier din Franța, în 1949. Încă sunt oameni care încearcă să supraviețuiască în lumea în care trăiesc. Încerci doar să obții cât mai multe puncte de adevăr. după cum puteți și asigurați-vă că acțiunile și reacțiile lor se potrivesc perioadei de timp și setărilor de minte. 

GR:  Membrul Goodreads, Fran Allen, întreabă: „Veți face o continuare la oricare dintre cărțile dvs? Mi-ar plăcea să am mai mult timp pentru a petrece cu personajele dvs.”

KH: Aceasta este o întrebare prin care am acumulat întreaga carieră în fiecare carte pe care am scris-o. Toată lumea își dorește o continuare a tuturor. Cred că este din cauza faptului că creez aceste personaje în care investești, iar oamenii vor să știe ce se întâmplă în continuare. Dar când termin un roman, în linii mari, am spus tot ce am de spus despre acele personaje. În mintea mea, continuarea este „și au trăit fericiți până la urmă” [râde] pentru că au muncit pentru asta. Nu spun niciodată. Însă continuările și serialele, pe cât de mult îmi place să le citesc, nu sunt tipurile de povești care mă atrag [ca scriitor]. 

GR:  Povestea sare între prezent și trecut. Ce scop a servit acest lucru?

KH: M-am așezat să scriu un roman pur istoric. Nu aveam nicio intenție să scriu o încadrare contemporană pentru asta. Mi-am făcut toate cercetările. Aveam totul gata de plecare. Eram gata să mă așez și să deschid cartea în Franța, în 1939, iar următorul lucru pe care l-am știut, scriam în vocea unei bătrâne care privea înapoi viața ei. Și m-am gândit: „În primul rând, cine este ea?” Pentru că nu știam, nu plănuisem deloc acest lucru. Mi-a plăcut atât de mult vocea ei, mi-am permis doar să o urmez. Iar ceea ce a făcut pentru mine ca autor mi-a fost permis să trec prin război. Dacă ai citit Privighetoarea, știi că sunt destul de interesat de fiecare moment care se întâmplă personajelor mele. Dar când vorbești despre cinci ani și despre un război, acesta ar fi fost un roman de 1.200 de pagini. Încadrarea mi-a permis să mă întorc și să vorbesc despre ce s-a întâmplat în prezent și apoi să mă întorc într-o altă perioadă în război. Și așa pentru un autor, asta a fost foarte grozav. Și în plus, nu am decis cine este bătrâna până nu am scris scena finală.

GR:  Waw, într-adevăr?

KH: Da! M-a ținut interesată și am scris-o ca și cum ar putea fi ambele surori. De fapt, a treia. Am considerat-o și pe Rachel. Nu eram sigur cine era femeia asta. Când am decis cine este, m-am întors și am editat totul pentru a mă asigura că este ea. Acea parte a fost foarte distractivă și intrigantă.

GR:  Pentru mine, a fost fascinant să mă gândesc la eroina în vârstă din America modernă, atât de îndepărtată de atrocitățile din al doilea război mondial. Mi-a plăcut să aud povestea ei atât în ​​prezent, cât și în trecut.

KH: Vei constata că o temă din cărțile mele încearcă să-ți cunoască profund mama și să-i cunoască povestea. Mi-am pierdut mama la 26 de ani. Sunt foarte conștient de faptul că mama ta are povești pe care de multe ori ești prea ocupat să le asculți când ar trebui. Consider că este un element convingător. Iată această femeie, iar fiul ei crede că o cunoaște. Cert este că nu cunoaște cele mai importante fațete ale vieții ei, deoarece ne protejăm copiii de orice este urât sau întunecat sau ne temem că ne va pune într-o lumină proastă.

GR:  Membrul Tabatha Goodreads întreabă: „Cărțile dvs tind întotdeauna să mă conducă într-o direcție diferită de cele pe care le anticipam. Credeți că, în general, vă lipiți de un complot pe care l-ați decis? Sau ajungeți uneori cu o altă poveste decât cea anticipată?”

KH: Întotdeauna sfârșesc cu povestea pe care intenționam să o povestesc. Pur și simplu nu știam că asta a fost povestea când am început. Mă schimb mult. Au fost multe versiuni în care Isabelle și Viann erau diferite. Exista o versiune în care erau cei mai buni prieteni, o versiune în care erau gemeni, o versiune în care erau foarte apropiați de vârstă. Deci, este o recalibrare constantă a modului de a spune cea mai bună poveste și de a spune ce am de spus într-un mod care este universal, original și proaspăt. Răspunsul este: știu întotdeauna aproape de unde merg, în general știu unde voi ajunge, dar iau multe căi diferite pentru a ajunge acolo. Sunt multe aruncări. Sute de pagini aruncate.

GR: Puteți descrie procesul de scriere? Aveți vreun fel de ritual pe care îl urmați?

KH: Nu, nu am nici un ritual. Sunt un fost avocat – sunt intensivă în cercetare și în planificare. Încerc să scriu un anumit număr de pagini pe zi și apoi la fiecare 200 de pagini aleg în esență ce funcționează și încep din nou și arunc ceea ce nu funcționează. Reimaginez povestea și o urmăresc într-un mod nou.

GR:  Ați citit ceva ce v-a plăcut cu adevărat în ultima perioadă?

KH: Cartea mea preferată din ultimul an este, nu este surprinzător, Sticletele (în original: The Goldfinch). Am crezut că romanul lui Donna Tartt a fost uimitor. Este de fapt o citire rapidă, este într-adevăr convingător. De asemenea, mi-a plăcut toată lumina pe care nu o vedem. Tocmai am citit asta recent. Un alt set în Franța în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. Mi-a plăcut foarte mult perspectiva [Anthony Doerr].

GR: Ce autori sau cărți v-au influențat?

KH: S-ar putea să fii surprins, dar sunt adesea inspirat de Stephen King. Este un povestitor uimitor. Îl urmăresc în tot felul de locuri ciudate și locuri întunecate și îmi plac întotdeauna personajele. Îmi place felul în care scrie. O carte foarte influentă pe care am citit-o recent este Umbra vântului de Carlos Ruiz Zafón. Aceasta a fost o carte fenomenală.

GR:  Lucrezi la următoarea ta carte?

KH: Da! Sunt 200 de pagini în următoarea mea carte. Știu cum începe, dar nu știu ce va fi.

Sursa: Interview with Kristin Hannah [online] [citat 27.04.20]. Disponibil: www.goodreads.com

Romanele scriitoarei Kristin Hannah pot fi găsite în colecțiile Bibliotecii Municipale „B.P. Hasdeu” din Chișinău

Publicat în ACTIVITĂȚI BC, aniversari culturale, Cenaclul Literar „Magia cuvântului”

Poezia Magdei Isanos în viziunea copiilor (partea a doua)


La 17 aprilie anul curent, Magda Isanos ar fi împlinit 104 ani. O viață fulminantă – doar 28 de ani. Ne-a lăsat versuri deosebit de frumoase. În această primăvară poeziile Magdei Isanos parcă ne spun mai multe decât altă dată. Ne bucurăm că de data aceasta Cenaclul Literar „Magia cuvântului”, din cadrul Bibliotecii Centrale, BM „B.P. Hasdeu”, i-a adunat pe unda on-line pe elevii Liceului Teoretic „Ion Creangă” din Raionul Dubăsari, Satul Coșnița: Loredana Verlan, Ana Verlan, Gabriela Soltan, Gabriela Boșcăneanu, Adriana Pasat, Cristina Stratulat, Adriana Verlan. Ghidați de profesoara lor de limbă și literatură română, tinerii cititori vă prezintă sensibilitatea poeziei Magdei Isanos prin imagini, textul poetic și o interpretare proprie.

Stimați cititori, dornici de a percepe lumea în poezie, vă îndemn să redescoperim poezia Magdei Isanos și să admirăm selecția poetică!
Sperăm să ne revedem cât mai repede la bibliotecă, moderatoarea Cenaclului Literar „Magia cuvântului”, Victoria Fonari, dr. conf.

Publicat în ACTIVITĂȚI BC, Activități ştiinţifice, biblioteca centrala, Cafenea literară, Critica, critică literară, cultura, ENCICLOPEDIA CĂRȚILOR, lectura, literatura, literatura artistica, LITERATURA ARTISTICA, Poezia, prezentare de carte

Poezia și cotele inocenței


Debutul lui Virgil Botnaru cu volumul „Return to Innocence” (Casa de Pariuri Literare, București, 2014) punea în evidență un titlu-manifest și un tânăr poet care era conștient de faptul că omul este o ființă a eternei deveniri, pe de o parte, dar și a eternei reveniri, pe de altă parte. Căutarea unei candori a spiritului este mai degrabă un joc poetic, decât o realitate. Întoarcerea totală la o stare pură, nevinovată e imposibilă. Și această carte este un spectacol al acestei neputințe de a reapărea în trecut, o reprezentație a reluărilor de tot felul (vârstele omului, ale speciei și ale literaturii/ culturii). Romantismul de ieri nu mai este frecventabil, dar dacă acesta nu mai poate fi invitat în capul mesii, atunci îl supunem ironiilor de tot felul.

„la terase ieftine / mușterii cu dantura stricată / se pronunță critic”

Dacă congenerii lui practică o poezie mult mai categorică ca exprimare, un limbaj de multe ori terorist, împresurat de concepte anarhice și vădit deconstructiviste, atunci Virgil Botnaru luptă în alte tranșee – cele ale detaliului delicat și ale subtilităților de sens. Preocuparea de detaliu nu este însă una sinonimă cu un fel de contemplare, ci mai degrabă cu o disecție vizuală a lumii și a vieții. I se trage probabil și de la studiile medicale pe care le-a făcut înainte de facultate. Virgil Botnaru fragmentează realitatea, o analizează, o străpunge și o reconfigurează într-o proprie machetă poetică.

Poetul produce limbaj, el simte limba și o declanșează înspre poezie: „la stația victoriei am coborât/ ca din pat”. Scriitura se face din partea cealaltă a limbajului. Poetizarea limbii se produce dinspre experiență și nu dinspre visele unui poet imberb. E o poezie matură care ar dori să revină/ să pară că revine la inocență. Una care nu poate să scape de lecturi, de formarea filologică a poetului și atunci unica escapadă este ironia, pastișa și desprinderea de marile metafore ale culturii. În poemul „vizită la bătrânul maestru” este schițată o situație dintr-un cotidian academic: „cineva dintre noi dădea buzna/ trântind ușa cu/ curul de perete/ pentru ca mai apoi/ aruncat cu furie peste geam/ incongruentul liric/ să revină/ așteptam judecata dintâi”. Există un spirit divergent în aceste texte, unul care se opune tacit lumii de până la clipa prezentului, cu toate cele pe care le conține: cultură, literatură, existență pur umană – „la terase ieftine/ mușterii cu dantura stricată/ se pronunță critic”. Și, ca o rezistență în fața criticii lor, poetul vine cu titluri în engleză, cu poeme și citate în limba lui Shakespeare. Venim din marea literatură a trecutului! – pare să spună poetul într-un gest demonstrativ, diferența e că noi o citim în original! Voi, marii cititori și maeștri ai noștri, în ce limbă ați citit-o?!

Virgil Botnaru este un poet intertextual, i se trage de la calitatea sa personală de a fi un bun cititor. Titlul unui ciclu, „candid & pesimismul” sau al poemului „el nu auzise cântecul lui lorelei” confirmă aceasta. Unele poeme alunecă înspre haiku: „peste buza rujată a ceștii/ aburii cred în a doua venire”; „la masa tăcerii/ scaunele-și dau/ picioare-n fund” („haiku basarabean”). Un haiku al unor stări mai puțin visătore, ci mai degrabă al unei realități persiflate. Tot de acolo poetul își extrage antimetaforele – „să ne luăm câte șase beri/ și un pachet de mirabile semințe”. Este darea preste cap a unor imagini plastice deja uzate, referințe care atentează la textele zilei de ieri prin răsturnare, prin ambiguizare voită.

Vorbim despre un poet care mereu se caută – „cred că mi-a rămas identitatea acolo”. Nu este însă un autor care să se elaboreze, să se inventeze din nimic. Își asumă lumea rurală din care vine și face din ea poezie. De acolo preia directețea percutantă a rostirii și expresivitatea sensurilor: „precum eu în copilărie/ când prietena de joacă/ îmi băga mâna/ în buzunarul pantalonilor/ ca într-un cuib de vrăbii/ ce ascundea ouă”; „alună culcată în iarbă/ ca într-o strană” („sexul ei”). Texte profund erotizate în maniera unor poeme soresciene. E senzualitatea unor imagini care devin poezie: „țâțele ei mari/ oftează în tactul lecturii”. Este corporalitatea poetizată de un prezent care se alimentează din fondul de imagini ale trecutului – „ca o lupoaică/ între țâțele căreia/ scâncesc copii abandonați”. O poezie a vorbelor pipărate preluate dintr-un univers al satului, „marie/ dărâm cu scula mesele din berărie”.

Eul poematic participă și el discret la marea deconstrucție a lumii, a lumii celei vechi de până ieri. Poetul vine dinspre marginea satului, dinspre extremitatea „umbrelor balcanice” înspre centru, „intru în viață/ pe ușa din spate”. Marile teme sunt scoase din alergatul lor centrifug, divinitatea e alta, raportarea la ea nu mai este aceeași, așa cum „Dumnezeu/ și-a cumpărat creioane”. E o dumnezeire fizică a obiectelor, a materialității ce vine dintr-o lume care ignoră suprasensul și suprasensibilul. E un Dumnezeu al lui acum și aici. Unul care „doarme”, e divinitatea care mai ațipește.

Și, dacă credința și inocența nu mai pot fi păstrate în totalitate, Virgil Botnaru recurge la o „Schimbare de altitudine” în cel de-al doilea volum al său apărut în 2017 la aceeași editură. Altitudinea este cea a glasului care strigă în deșert. Lumea e marea târfă a Babilonului, „bărbați nervoși trecuseră prin patul ei până am deschis bine/ ochii”. Reaparițiile, refacerile nu își mai au rostul, așa cum „nu mai ai răbdare să revii în/ locurile-n care ceva te strânge/ de gât”. Și dacă nu poți întoarce puritatea copilăriei și a adolescenței, modifici traiectoria zborului.

„pentru mine există / doar incidentele / în singurătate

O temă care revine și în cel de-al doilea volum este cea a singurătății. „Până și singurătatea ar fugi cu altul”, versul apare, de altfel, în ambele volume. Cel care scrie e un eu solitar, în fața paginii stă doar solitudinea, pe toate celelate poetul le lasă afară – „ies în oraș/ să-mi plimb singurătatea”. E o selecție poetică aplicată vieții, „pentru mine există/ doar incidentele/ în singurătate”. Erosul și el se poate împlini doar atunci când „parcă eram din nou singuri”, o solitudine împărțită deja la doi într-o livrescă „ultimă noapte de dragoste”. Singurătatea este și simptomul pierderii definitive a inocenței și a credinței în Celălalt.

Simbolurile frumosului de ieri nu mai funcționează, iubirile mari sfârșesc în „flori ofilite”, idealurile și idolii unor timpuri infantile dispar. Părinții coboară din icoane și fac amor (a se vedea și „Epistola din Filipeni”, 2012, a lui Anatol Grosu). Copilul descoperă cealaltă față a lunii și a lumii: „într-o zi m-am întors mai devreme acasă/ ai mei erau în pat […]/ m-am dus în grădină și am plâns/ tata m-a întrebat cine m-a bătut la școală”. Profesorii nu mai fac nici ei parte dintr-un imaginar al sacrului, „acum doamna profesoară/ are un magazin în curte/ unde e umbră/ mai toată vara/ vinde bere țigări/ și prezervative cu arome”. Este plecarea voită dintr-un Eden al zilei de ieri, este abandonarea conștientă a ideii de a căuta inocența și castitatea de cândva.

Sacrul și profanul coexistă în „nopțile rustice”, în „exercițiile rustice”, atunci când „de Sfântul Dumitru ne ia pe toți în beci”, atunci când „la țară sâmbăta se pomenesc morții […]/ setea mea e o văduvă șchioapă/ un copil călcat de mașină/ un flăcău ucis în armată”. E naturalismul fiziologicului uman proiectat asupra unor rituri comunitare. Acesta nu lipsește însă nici în lumea orașului din „sonet urban”. Amalgamul de idei înalte și stări umane primare (sete, foame, amor etc.) este o marcă a poemelor lui Virgil Botnaru. Una care îl scoate din rând, din rândul acelor poeți care se întâmplă să poarte măști, care se inventează artificios, urmând o modă poetică a generației care se vrea cu tot dinadinsul progresistă, urbană și hi tech.

În „Schimbare de altitudine”, poetul caută numenul de o manieră aparte. Metafizicul însă, să îl luăm, spre exemplu, pe cel din „poem metafizic” are următoarele cuvinte-cheie: „colțul patului”, „terasa barului”, „muște”, „datorii la stat”, „căminul de familiști”, „film horror”, „monștri domestici”. E un circuit electric conectat la pământ. Și această împământare este o mișcare joculară a stopării unor căutări inutile ale metasensului abstract. Or, metafizicul lui Vorgil Botnaru e fizic de tot! Este un alt exod din innocence, din puritatea unui ideal secol de aur al umanului. Este redobândirea sinelui, un metafizic interior (la care ne îndeamnă și piesa cu același nume interpretată de Enigma).

Erotismul din primul volum nu dispare, ci, din contra, se impune printr-o senzuală topografie a corporalității: „ai toată noaptea înainte să mă străbați de la un capăt la altul” în „goliciunea unui pat”. De la topografia iubirii se trece cu ușurință la o geografie a nordului și la „caligrafia nordică” a unei urbe care „te seduce cu câteva cafenele bune”. Toate rezonează și cu alte întâmplări din „chișinăul de seară”. Astfel, într-un film privit cu încetinitorul de la sfârșit înspre început, vom repera o reprezentație a poeziei care atinge cotele unei altitudini a devenirii urbane într-ale literaturii, care își ia însă începuturile în acele inocente „exerciții rustice” ale poetului. Și dacă două volume îmi pot crea această bildungspanoramă a poeziei, atunci vorbim despre un autor de luat în calcul. Un calcul al poeticului, cu siguranță. Întrebarea firească care survine ține de următoarele proiecte-cote la care va urca Virgil Botnaru și de schimbările pe care le va tot opera el în poezia sa.

Botnaru, Virgil. Return to Innocence // Virgil Botnaru. – Casa de Pariuri Literare: București, 2014.

Botnaru, Virgil. Schimbare de altitudine, // Virgil Botnaru. – Casa de Pariuri Literare: București, 2017.

*

Articol scris de Maria Pilchin și preluat din revista Moldova, rubrica Poeme dintre râuri, ianuarie-februariebrie, 2020, ISSN 0132-6635.

Publicat în Activităţi cognitiv-creative, Cenaclul Literar „Magia cuvântului”, Critica, critică literară

Poezia Magdei Isanos în viziunea copiilor


La 17 aprilie anul curent, Magda Isanos ar fi împlinit 104 ani. O viață fulminantă – doar 28 de ani. Ne-a lăsat versuri deosebit de frumoase. În această primăvară poeziile Magdei Isanos parcă ne spun mai multe decât altă dată. Ne bucurăm că de data aceasta Cenaclul Literar „Magia cuvântului”, din cadrul Bibliotecii Centrale, BM „B.P. Hasdeu”, i-a adunat pe unda on-line pe elevii Liceului Teoretic „Ion Creangă” din Raionul Dubăsari, Satul Coșnița: Loredana Verlan, Ana Verlan, Gabriela Soltan, Gabriela Boșcăneanu, Adriana Pasat, Cristina Stratulat, Adriana Verlan. Ghidați de profesoara lor de limbă și literatură română, tinerii cititori vă prezintă sensibilitatea poeziei Magdei Isanos prin imagini, textul poetic și o interpretare proprie.


Stimați cititori, dornici de a percepe lumea în poezie, vă îndemn să redescoperim poezia Magdei Isanos și să admirăm selecția poetică!
Sperăm să ne revedem cât mai repede la bibliotecă, moderatoarea Cenaclului Literar „Magia cuvântului”, Victoria Fonari, dr. conf.

Publicat în Activitate expoziţională, ACTIVITĂȚI BC

Ce se întâmplă dacă vizităm biblioteci spectaculoase de Ziua Mondială a Cărții?


Pelayo Sánchez / Madrid / Spectacular, elegant, tăcut și plin de cunoștințe. Luând în considerare sărbătorirea Zilei Cartii în această joi și cu imposibilitatea de a pleca de acasă, este un moment bun pentru a călători literar prin biblioteci precum Trinity College (Dublin), Laurentina (Madrid) sau librării precum Lello, Porto (Portugalia).
Este evident faptul că orice bun fan al lecturii cunoaște plăcerea de a rătăci printr-o librărie sau bibliotecă ale cărei rafturi pot avea norocul de a găsi o carte pe care dorești să o citești.

Fotografie a arhivei grafice a Agenției EFE semnată de Juan Carlos Hidalgo
de la Biblioteca Mănăstirii Regale din Escorial

Dar într-o situație precum cea actuală, în care achiziția de cărți trece exclusiv prin achiziția lor online, vizitând, chiar dacă practic, unele dintre aceste temple grozave ar putea fi balsamul perfect pentru a depăși limitarea cititorului.

Locuri precum Biblioteca Colegiului Trinității din Dublin, Biblioteca Publică Évora din Portugalia sau Biblioteca Națională a Maltei, mănăstirea Laurentina El Escorial, Cabinetul regal portughez De Leitura din Rio De Janeiro, Royal Cosmological Society La Palma sau, desigur, cel al Alexandriei, sunt unele dintre cele mai recunoscute spații de lectură din întreaga lume.

Biblioteca Alexandriei (Egipt)
A devenit icoană ale cunoașterii și un loc al turismului, cum este cazul noii Biblioteci din Alexandria (Egipt), inaugurată în 2002 pentru a recupera spiritul a ceea ce a fost prima bibliotecă universală din istoria umanitate, care a ajuns să adăpostească 700.000 de cărți pe role de hârtie.

Acum este o clădire de design modern din sticlă și aluminiu realizată de studioul suedez Snohetta, în formă de disc solar imens în omagiu pentru zeul Ra care iese de pe promenada din Alexandria și cu o cameră spectaculoasă cu ipostile, inspirată din templele faraonice, cu capacitate pentru 2000 de persoane.

Biblioteca Trinity College
Nicio legătură cu Biblioteca Trinity College, fondată la Dublin în 1592 și una dintre cele mai cunoscute din lume pentru frumusețea și istoria sa și pentru impozitele lungi rafturi din lemn care adăpostesc peste 3 milioane de cărți. și manuscrise, păzite de numeroase busturi de marmură care cinstesc prestigioși literari și filosofi.

Volumele literare ale staturii lui Samuel Beckett, Bram Stoker și Oscar Wilde au fost consultate în camera principală, construită în prima jumătate a secolului al XVIII-lea și numită „Cameră lungă” pentru lungimea sa de 65 de metri. Principala sa bijuterie este „Cartea lui Kells”, un manuscris medieval care conține cele patru evanghelii ale Noului Testament scrise în latină.

Bibliotecile Évora și Malta
Biblioteca Publică Évora din Portugalia nu are nimic de invidiat, inaugurată în 1666 ca Colegiul Mozos al Catedralei și care are printre cele mai vechi lucrări 664 cărți tipărite înainte de 1500, în timpul așa-numitei „leagă a tiparului” , și 6445 de cărți din secolul al XVI-lea.

Sau Biblioteca Națională din Malta, fondată în 1555, cu documente care acoperă Evul Mediu până în zilele noastre, păstrând astfel istoria țării. Și găzduiește arhiva Ordinului Sfântului Ioan din Ierusalim, Rodos și Malta, precum și cea mai veche poezie malteză din istorie, „Il-Kantilena”, scrisă de poetul Pietru Caxaro la mijlocul secolului al XV-lea.

Biblioteca Regală a Mănăstirii San Lorenzo de El Escorial
În Spania există și exemple de biblioteci care merită vizitate de pe ecranele computerului nostru.

De exemplu, Biblioteca Regală a Mănăstirii San Lorenzo de El Escorial (Madrid), cunoscută și sub numele de Escurialense sau Laurentina, cu o cameră principală impozantă de 54 de metri lungime, 9 lățime și 10 înălțime, încununată de un impresionant bolta butoiului.

Biblioteca istorică generală a Universității din Salamanca
La fel ca și Biblioteca istorică generală a Universității din Salamanca, care își are originea în secolul al XIII-lea, deși sediul actual datează din 1509, reconstruită la mijlocul secolului al XVIII-lea. Este cea mai veche bibliotecă universitară din Spania și una dintre cele mai vechi din Europa.

Camera sa principală este boltită, cu rafturi din pin natural și statui alegorice. Lângă ea și în spatele frumoasei fațade plateresce a clădirii, se află camera manuscrisă și incunabula (are 487) și bolta actuală.

Alte biblioteci
Alte biblioteci care merită vizitate sunt cele ale mănăstirii Strahov, din Praga sau Admont (Austria), ambele baroc; raționalistul de la Universitatea Humboldt (Berlin) sau chinezii de la Tiajin Binhai, cu o arhitectură circulară spectaculoasă.

În America, există o bibliotecă modernă Beinecke de manuscrise și cărți rare de la Universitatea Yale (SUA), care arată ca scena „Interstellarului” până la frumusețea ornamentată a Cabinetului regal portughez De Leitura, din Rio De Janeiro.

Templele sacre pentru cititor sunt și câteva librării în care căutarea unei cărți poate deveni cu ușurință o aventură magică și învăluitoare. „Lello și Irmao” din Porto, fondată în 1869 și considerată de mulți drept cea mai frumoasă librărie din lume – un set de filmare pentru mai mult de o secvență din seria „Harry Potter” – ar fi doar primul dintr-o listă lungă.

Alături de acest lucru, alții ar putea fi numiți „Ateneo Gran Splendid” din Argentina, situat în interiorul unui fost teatru de tornadă, acum restaurant, „Ultima librărie” din Los Angeles (SUA), librăria independentă – fostă bancă – cel mai mare din sudul Californiei.

Sau minusculul „Shakespeare and Co”, aproape de Catedrala Notre Damme din Paris și care are un puț care, aruncând o monedă înăuntru, le dorește vizitatorului.

Doar câteva spații de dragoste pentru lectură ale căror rafturi așteaptă acum în întuneric ca un cititor avid să găsească o copie râvnită printre ele mai devreme decât mai târziu.

Sursa: ¿Y si visitamos espectaculares bibliotecas por el Día del Libro? [online] [citat 23.04.20]. Disponibil: www.practicaespanol.com