Publicat în interviuri, literatura franceza

Un interviu cu Guillaume Musso, autorul cel mai bine vândut din Franța


În ianuarie, Le Figaro a raportat că Guillaume Musso l-a depășit pe Mark Levy pentru a deveni cel mai bine vândut autor din 2011 în Franța, cu vânzări de peste 1,5 milioane de exemplare.
Doi dintre thriller-urile romantice ale lui Musso, Unde aș fi fără tine? și Fata pe hârtie sunt publicate de Gallic Books.


Romanele tale reușesc să ajungă chiar și la acei „necititori” evazivi. Care este secretul din spatele apelului tău larg?

Nu există o formulă secretă sau magică. Jurnaliștii duc uneori succesul romanelor mele la comploturile lor bine puse la punct și la personajele interesante, dar cred că există un element de mister care nu poate fi explicat cu ușurință. Întotdeauna mi-am dorit să scriu pentru toată lumea, nu doar pentru „tipuri literare”. Când încep să lucrez la un roman, nu mă gândesc dacă va avea succes. Ceea ce este mult mai important pentru mine este că cărțile mele sunt din toată inima și cred că asta este ceea ce vine în întâmpinarea oamenilor. Cititorii pot vedea că acestea nu sunt doar „romane după cifre”. Scrisorile pe care le primesc de la ei îmi aduc acasă că îi fac pe oameni să citească, chiar și pe cei care nu sunt cititori mari sau care nu citesc niciodată în mod normal. Și de asta sunt foarte mândru!

Cărțile tale au fost traduse în toată lumea. Există o calitate „universală” pentru ei?

Majoritatea romanelor mele pot fi citite pe diferite niveluri. Puteți alege să vă pierdeți în poveste și să vă înfășurați în emoțiile personajelor. Sau, puteți să faceți un pas înapoi și să citiți cartea ca o reflecție mai universală asupra soartei, sensul vieții, sentimentele de frică și abandon, ideea unei a doua șanse …

Romanul Unde aș fi fără tine?, de exemplu, este despre bărbați și femei care își iau viața în mâinile lor, mai degrabă decât să încerce să se ascundă de problemele lor. Fata pe hârtie, pe de altă parte, explorează relația dintre real și imaginar. Cel mai recent roman al meu, The Angel’s Call, este să ne împăcăm cu cine ești cu adevărat, să ne confruntăm cu adevărul și să ne confruntăm cu demonii tăi.

Ați spus că romanele dvs. provin adesea dintr-o imagine care vă bântuie. Din ce imagine a venit romanul Fata pe hârtie?

A început ca o idee care plutea în jur, care apoi s-a plantat mai ferm în mintea mea. A fost ideea, cred cu tărie, că o întâlnire întâmplătoare poate schimba cursul vieții unei persoane. Chiar, sau mai ales, când două temperamente opuse „ciocnesc” literalmente; doi oameni care, la prima vedere, nu au nimic în comun și care în cele din urmă își dau seama că au nevoie disperată unul de celălalt.

Din acest punct de plecare al dorinței de a scrie un roman despre o întâlnire improvizată, prima imagine mi-a apărut destul de clar: o casă pe plaja din California, o noapte furtunoasă, un scriitor fără scop și o femeie goală care cade pe balconul său, ca un înger trimis din cer…

Ce îți propui să realizezi când ai început să scrii romanul?

Am purtat ideea acestui roman de mult timp. Am așteptat până când am fost gata înainte să încep să scriu. Sunt pasionat de comediile din Epoca de Aur americană, faimoasele „comedii de șurub” (cum ar fi Bringing up Baby, cu Cary Grant și Katherine Hepburn) din anii patruzeci, care combină comentarii sociale, umor și emoție. Fiecare începe cu o confruntare între un bărbat și o femeie care sunt imediat respinși unul de celălalt, dar sunt cumva forțați împreună. Am vrut să aduc ritmul rapid, dialogul agitat și lupta verbală din aceste filme (precum și cele care le-au urmat urmele, precum Billy Wilder cu The Seven Year Itch, Richard Curtis cu Notting Hill și Farrelly Brothers cu There Something despre Maria) în romanul meu.

În același timp, am vrut să scriu o poveste cu un ton plin de umor și un protagonist foarte feminin, independent și excentric, care să erupă ca o tornadă în viața ușor tristă a unui personaj antipatic. Și așa a ajuns personajul lui Billie: ea este catalizatorul acțiunii, impune structura și deciziile lui Tom, naratorul. Din toate personajele pe care le-am creat în ultimii zece ani, Billie este preferata mea. Și probabil cel mai colorat. Cel, în sfârșit, pe care îl dor cel mai mult după ce mi-am pus stiloul.

În romanele tale există adesea un personaj „cel mai bun prieten”, care îl ajută pe protagonist să-și depășească problemele. Ce se află în spatele acestei teme recurente?

Mi-a plăcut foarte mult să creez personajul lui Milo, cel mai bun prieten al lui Tom în The Girl on Paper. Milo este în multe privințe genul de prieten pe care aș vrea să-l am. Cineva care te cunoaște din afară și te iubește în ciuda defectelor tale. Pe cineva pe care îl poți trage din pat în mijlocul nopții pentru a te ajuta să îngropi un cadavru! Legătura dintre Tom și Milo este de neîntrerupt: rămânând împreună, au reușit să lase în urmă începuturile lor dificile și să urce pe rândurile societății. Sunt singura familie a celuilalt. Se strâng reciproc când merg prea departe. Și cel mai important, personalitățile lor se completează reciproc: Milo aduce un element de distracție în viața lui Tom, oprindu-l să se ia prea în serios sau să se învârtă în autocompătimire.

Romanul Fata pe hârtie nu este doar o comedie romantică, ci și un thriller, un road movie și o explorare a literaturii. Vă păstrați în mod intenționat romanele la un pas de mai multe genuri simultan?

Scriu întotdeauna genul de cărți pe care aș vrea să le citesc. Și este adevărat că, de când eram adolescent, am avut întotdeauna un gust eclectic atunci când vine vorba de lectură, de la mari clasici la „literatură de gen” precum fantezie și thrillere, precum și ficțiune modernă, în special străină. Imaginația mea este, de asemenea, alimentată de teatrul, filmul și serialele de televiziune americane care, în ultimii ani, au abordat în mod eficient marile întrebări ale vieții prin intermediul divertismentului: fragilitatea existenței noastre în Six Feet Under, căutarea adevărului în House, sau morale sociale cu Lost. Această diversitate a gustului cultural apare clar în munca mea. Mai mult decât elemente paranormale sau dragoste, se pare că acest lucru îmi colorează scrierea: o anumită libertate și plăcere în amestecarea genurilor pentru a aborda probleme serioase într-o manieră ușoară, dar pe o bază narativă solidă.

Interviul a fost realizat în anul 2012 pe siteul belgraviabooks.com. Dar, succesul scriitroului Guillaume Musso este cunoscut în toată lumea și ne bucurăm pentru asta.

În context, accesați catalogul nostru electronic pentru a vedea ce romane avem scrise de scriitorul francez Guillaume Musso. Vă rugăm să împărtășiți cu noi impresiile despre romanele citite de el.

Citiți și 7 detalii mai puțin cunoscute despre romancierul Guillaume Musso.

Publicat în ghid turistic, interviuri, Republica Moldova

Interviu // Gloria Jigău, ghidă de turism în Moldova: Multor turişti străini le place să numere în câte ţări ale lumii au fost, indiferent dacă sunt sau nu recunoscute de alte state


Gloria Jigău este un ghid de turism în Republica Moldova. Deși țara noastră nu are ieșire la mare sau munți, avem locuri frumoase, iar interesul pe care îl au cetățenii față de țara explorarea locurilor natale denotă că avem, totuși ce admira acasă. Cum e să fii ghid de turism în Moldova și ce avantaje prezintă activitatea, aflați din interviul de mai jos.

Daniela Gorincioi: Când ți-ai început activitatea de ghid de turism și ce s-a schimbat în activitatea ta în ultimii ani în Chișinău?

Gloria Jigău: Activitatea de ghid mi-am început-o cu aproape un deceniu în urmă şi în ultimii ani am încercat să mă perfecţionez în turism urmând cursuri de ghid la Iaşi, în cadrul organizaţiei Ghizii României.

DG: Ce tururi inedite propui turiștilor care ne vizitează țara?

GJ: Tururile inedite le facem expromt. Atunci când turistul se implică la gătitul plăcintelor la Orheiul Vechi, sau când sunt serviţi cu un „borş cu clopot” la mănăstirea Căpriana sau atunci când servesc sarmalele pitice de la Hanul lui Hanganu – surprize pentru turiştii străini se găsesc la fiecare pas.

DG: Ce ar trebui să facă Moldova ca să se promoveze mai mult pe plan internațional?

GJ: Să continue să menţină un nivel înalt la capitolul deservirea clienţilor atât cei locali cât şi cei internaţionali. Republica Moldova este una din cele mai sigure ţări pentru turiştii străini şi ar trebui să rămână la acest nivel.

DG: De ce crezi că Transnistria e un mister pentru turiștii care ne vizitează țara?

GJ: Multor turişti străini le place să numere în câte ţări ale lumii au fost, indiferent dacă sunt sau nu recunoscute de alte state. De aici şi dorinţa lor de a descoperi ce se află în spatele brandului transnistrean. Un plus al regiunii transnistrene este faptul că au păstrat monumentele cu Lenin din perioada sovietică, au redeschis cantine unde se poate lua prânzul în stilul sovietic de odinioară, au păstrat vechile denumiri de stradă.

DG: Ce sfaturi importante le oferi turiştilor?

GJ: Îi îndemn să trăiască clipa prezentului şi să nu stea numai cu telefonul în mână făcând fotografii.

DG: Care este feedback-ul pe care îl primești de la turiști referitor la orașul Chișinău?

GJ: În ceea ce priveşte orașul Chişinău, turiştii sunt scumpi la vorbă, dar nu voi uita uşor mirarea unui cuplu din Germania care vizitând Grădina Publică au rămas surprinşi să vadă atât de multe pubele plasate aproape la fiecare scaun. M-au întrebat atunci dacă vizitatorii parcului fac chiar atât de mult gunoi. Nu am ştiut ce să le spun atunci.

DG: Dar care este feedback-ul pe care îl primești de la turiști referitor la Republica Moldova?

Turiştii străini ar vrea să vadă în Moldova puncte de reciclare a sticlelor de plastic şi a gunoiului, mai ales în atracţiile turistice din afara Chişinăului.

DG: Trebuie să fii dotat cu anumite calități specifice pentru a fi un bun ghid de turism?

GJ: Principalele calităţi ale ghidului este să fie diplomat în răspunsuri şi să cunoască suficient de multă informaţie din istorie, geografie, economie, politică ca să poată răspunde turistului  la întrebări.

DG: Care sunt dificultăţile pe care le întâmpină un ghid de turism pe durata unei călătorii?

GJ: Cea mai mare dificultate pe care le întâmpină un ghid de turism, în special cei care conduc maşina sunt defecţiunile tehnice ale mijlocului de transport ca urmare a stării precare a drumului. De multe ori câştigul din călătoria cu turistul merg la reparaţia maşinii.

DG: Cum vezi dezvoltarea turismului moldovenesc pe fonul pandemiei COVID?

GJ: Turismul moldovenesc se va putea dezvolta într-o direcţie bună numai dacă toată populaţia Moldovei se va vaccina împotriva COVID, după exemplul Israelului.

Publicat în interviuri, literatura romana, Poezia

Victoria FONARI: 12 martie zi de doliu pentru întregul spațiu românesc, lacrimă în Moldova


FULGER DE DURERE

În amintirea lui Nicolae Dabija

O dimineață în care neantul

a deschis ușile pentru poet.

Oriunde era

Nicolae Dabija scria.

Ce a scris cu privirea

pe pereții spitalului?

Probabil la un moment

spitalul s-a transformat în bibliotecă,

halatele medicilor au devenit hârtie albă –

gata să fie scrisă.

Dar mâna poetului nu mai are putere

decât să-și scoată „aripile de sub cămașă”

„E timpul.

Plec!

Așchiile de stele mă cheamă”

12 martie 2021, ora 8.55

Biblioteca Municipală „B.P. Hasdeu” păstrează cărțile, vocea, imaginea vie a marelui scriitor Nicolae Dabija:

Publicat în întîlnire cu personalitate, cultura, interviuri

La mulți ani pentru pictorul și graficianul Valeriu Herța!


Numele Valeriu Herța este prezent în în Enciclopedia Biobibliografică a creatorilor contemporani de Ex-Libris, ediția XXIV, Portugalia (1999), în Enciclopedia Artiștilor Romani Contemporani, vol. VII (2012), în Dicționarul Internațional al Creatorilor de Arta, editat în Germania: „ALLGEMEINES KUNSTLER – LEXIKON” (2013), în Catalogul Bienalei Internaționale de Gravură, ed. III (2013).


Destinul lui Valeriu Herța se intersectează cu cel al Bibliotecii Municipale „B.P. Hasdeu”. Graficianul amintește momentul întâlnirii cu dna Lidia Kulikovski la Hâncești și propunerea dumneaiei de colaborare. A acceptat să fie persoana responsabilă de coperta revistei BiblioPolis, a realizat designul la mai multe coperți de bibliografii, de cercetări apărute în incinta acestei biblioteci.
Lucrările sale pot fi întâlnite în colecții personale din Țările Baltice, Argentina, Canada, Federația Rusă, Franța, Italia, Moldova, Belgia, România, SUA, Portugalia, Danemarca, Japonia, Croația.
Prin întrebările dr. conf. Victoria Fonari relevă parcursul biografic al cadrului didactic Valeriu Herța – de la concursurile și proiectele sale legate de caligrafie, unul dintre care este „Crinii latini”, spre predilecția pentru tehnici de modelare digitale, care au acces cei care au ales să-și facă studiile la Facultatea Arte Plastice și Design a UPS „I. Creangă”. În spațiu Bibliotecii Centrale, graficianul Valeriu Herța și-a amintit de colegul său de la Fundul Galbenii, Hâncești, – scriitorul Grigore Șerban, despre taberele de vară: .
Cu o măestrie didactică a explicat ce înseamnă Ex libris, tipurile de caligrafie, terapia prin caligrafie. Printre interesantele istorioare despre creație, imaginație și evaluare, pe fundalul expoziției de carte intervievatul și-a manifestat un profund respect pentru dr. Lidia Kulikovski, director adjunct Cercetare și Inovare, și pentru dr. Mariana Harjevschi, director general.

Interviul poate fi urmărit aici.

„Gaficianul Valeriu Herța, s-a născut pe 9 septembrie 1960 în Bardar, Ialoveni. Debutează cu semnul de carte (ex-libris) la Expoziția Republicană din anul 1981. Din 1989 devine membru al Asociației tinerilor pictori, iar din anul 1995 – membru titulat al Uniunii Artiștilor Plastici din Republica Moldova. Interesul față de gravura de dimensiuni i-a fost cultivat de arhitectul și graficianul Grigore Bosenco. Pasiunea pentru acest gen de grafică i-a fost adus un succes memorabil în anul 1999, cînd numele lui Valeriu Herța a fost înscris în valoarea și unică în felul ei Enciclopedie bibliografică portugheză a creatorilor moderni de ex-libris. Artistul plastic Timofei Bătrînu astfel a apreciat opera lui Valeriu Herţa „Arhitectura gîndului frumos Valeriu Herța o reprezintă pe capătul unei axe de-a lungul căreia este clădita grafica și pictura lui. Această axă reprezintă o construcție de logică în care vibrează afectivitatea lirică”.

Victoria Fonari

Publicat în interviuri, literatura americana

Interviu cu scriitoarea din Statele Unite ale Americii, Kristin Hannah


S-ar parea că Kristin Hannah a făcut tot ce a putut ca să nu devină scriitoare. A început cariera la o agenție de publicitate, apoi a lucrat ca avocat. Cu douăzeci și două de romane la activ, autoarea bestseller-elor din New York Times spune poveștile femeilor obișnuite și luptele care înconjoară totul, de la maternitate și dinamica familiei pline de război.

Interviul a fost publicat pe 3 februarie 2015.

Ultimul ei roman și cea mai epică angajare încă, este cea pe care a mărturisit-o făcând tot ce a putut pentru a nu scrie. Dar adevărata poveste a unei tinere eroice care i-a condus pe soldații Aliați din Franța ocupată a fost prea convingătoare pentru a uita, și în curând Hannah a fost un an în cercetările sale istorice. Romanul Privighetoarea se centrează pe două personaje: Isabelle și Viann la debutul celui de-al Doilea Război Mondial; surorile se confruntă cu ani de provocări brutale și alegeri sfâșietoare înainte ca fiecare să își găsească propria cale către vitejie.

Intervievatorul Regan Stephens a vorbit cu Kristin Hannah despre numeroasele fețe ale eroismului, povestind povești despre femei și despre călătoria ei de cercetare obligatorie în Franța.

Goodreads: Ideea romanului Privighetoarea (în original: The Nightingale) a venit în timp ce citeați despre o femeie de origine belgiană care a creat o cale de evadare din Franța ocupată de naziști. Puteți explica inspirația și să vorbiți despre motivul pentru care ați fost atrasă de poveștile celui de-al Doilea Război Mondial?

Kristin Hannah: Am scris o carte cu câțiva ani în urmă, numită Grădina de iarnă, care a fost parțial pusă în cel de Al Doilea Război Mondial. A fost prima dată când am cercetat cu adevărat culisele celui de-Al Doilea Război Mondial. Citeam memorii despre femeile aflate în război, iar una dintre poveștile pe care le-am întâlnit a fost despre Andrée de Jongh. Așa cum ai spus, era o femeie de origine belgiană de 19 ani, iar ea și tatăl ei au început cu adevărat traseul de evadare care a trecut peste munții Pirinei pentru a-i scoate cu avioanele doborâte. Am fost atât de lovită de această poveste. Având în vedere vârsta ei și având în vedere faptul că nu citisem niciodată această poveste înainte, m-am gândit: „Este atât de puternic și uimitor și simt că ar trebui să știu asta”. Am trimis-o sub „E o poveste uimitoare, nu uita asta”.

Și nu am putut să o uit. Am scris mai multe cărți după aceea, dar povestea ei a rămas cu mine. Și, în sfârșit, m-am gândit: „Trebuie să fac puțin mai multe cercetări. Voi merge puțin mai mult și să văd dacă această poveste continuă să mă bântuie”. Odată ce am intrat în ea și am citit plinătatea ei, povestea ei a inspirat foarte mult personajul Isabelle. Andrée și tatăl ei au început acest traseu de evadare, iar personal am condus sute de avioși în jos pe această rută și a fost prins, este de fapt același loc în care Isabelle a fost prinsă în romanul Privighetoarea. A fost trimisă într-un lagăr de concentrare și a supraviețuit. Cred că și-a petrecut restul vieții ajutându-i pe alții din Congo belgian.

Asta a fost incredibil de eroic și m-am gândit „OK, sunt întru totul”. Am început să fac cercetări mai serioase și să citesc povești despre femeile Franței, despre femeile și bărbații din Rezistența franceză. Mi-am dat seama că această poveste poate fi mai mult decât atât. Despre ce voiam să vorbesc cu adevărat au fost eroismul zilnic ale femeilor franceze obișnuite din acest oraș cumplit. Și ca întotdeauna sunt atrasă de poveștile mamelor care își protejează copiii, și asta m-a dus la Viann. Gândul meu a fost: „Mi-aș dori să pot fi Isabelle, spionul și curierul care a salvat viața acestor oameni cu mare risc”. Dar chiar ceea ce probabil aș fi făcut a fost doar încercarea de a-mi salva copilul și ceilalți copii. Devine povestea femeilor aflate în război, în această perioadă. Poveștile și vitejia noastră nu sunt recunoscute și vorbite la fel de mult când s-a terminat. Poate asta pentru că femeile vin doar acasă și se întorc la familiile lor și la viața lor obișnuită și nu vorbesc prea mult despre asta. 

Nu vreau ca oamenii să uite eroismul oamenilor obișnuiți și prețurile pe care le plăteau. Întrebarea romanului care mi-a revenit era: „Când aș face asta? Când vei fi dispus să riști viața copilului tău, precum și a ta?” 

GR: Este aceasta o parte tipică a procesului de scriere? Scrieți adesea un roman cu o întrebare centrală în minte?

Fiecare roman pe care îl scriu are o temă, iar fiecare roman are, la un anumit nivel, o întrebare pe care mă interesează să o explorez. Adesea este o întrebare etică. De exemplu, am scris o carte numită Night Road care se referea la a fi o mamă a copiilor de vârstă de liceu și a spectrului adolescenților care beau și conduc. Cum te descurci cu asta ca mamă? Care este cel mai bun mod? Îl trimisesem de curând pe fiul meu la facultate și m-am întrebat: „Am făcut asta corect? Ce ar fi trebuit să fac?” Dacă alte femei mi-ar fi cerut sfaturi – „cum ați supraviețuit anul acesta?” – Vreau să am un răspuns. Asta m-a determinat să scriu acel roman. Deci răspunsul este, de multe ori, dar nu întotdeauna. Încerc întotdeauna să pun o întrebare etică care afectează sau ar putea afecta femeile obișnuite.  

 GR: Ați putea vorbi mai mult despre cercetarea dvs. pentru acest roman? Cum surprindeți un timp care nu este altceva decât am văzut în America actuală?

Cercetarea începe pentru mine în același mod. Există o întrebare sau o problemă sau o poveste sau o situație care mă intrigă suficient încât sunt dispus să petrec anul următor sau două din viața mea. Cred că este important și cred că este ceva care trebuie explorat. Desigur, cu cel de-Al Doilea Război Mondial, și anume Franța, a fost un subiect mult mai mult decât m-am ocupat până acum. În primul rând, există oameni în viață care au trăit prin ea și care ar ști dacă am dreptate sau greșesc. Există o mulțime de oameni care, dacă nu sunt savanți, se angajează serios să citească aceste povești. Și având în vedere că poveștile femeilor fuseseră uitate, a fost foarte important pentru mine că le înțeleg. Și deci începi cu o cercetarea globală: Ce se întâmplă în lume? Care au fost politicile? Care au fost moravurile sociale? Ce s-a întâmplat? Cine au fost oamenii care au trăit în lume și cum au crezut și au simțit și au acționat? 

Și apoi am împărțit-o și am plecat din lume în Europa în Franța. Apoi am studiat Franța în mod foarte intens, iar apoi m-am concentrat asupra memoriilor, persoanelor care și-au notat poveștile. Au fost multe memorii fascinante și convingătoare ale femeilor. De fapt, cea mai grea parte a romanului a fost să preiau toate aceste informații, toate acele cercetări și să le distilezi și să creezi personaje care se simțeau reale. Personaje care nu s-au mișcat doar prin istorie, ci au fost personaje reale tridimensionale, cu care vă puteți raporta. Primele două versiuni ale romanului tocmai tocmai obțineau exactitatea evenimentului și a cronologiei istorice. Apoi încercați să, redactați după proiect, să creați personaje care se aflau în mijlocul acestei perioade extraordinar de periculoase și dificile, dar erau încă oameni obișnuiți cu probleme obișnuite. A existat o parte din carte în care mi-am dat seama că, cu surorile, poți fi în mijlocul războiului și încă te poți certa despre lucruri lipsite de importanță pentru că ești surori. Și acestea au fost genul de momente pe care voiam să le surprind. 

GR: Ați încărcat fotografii de la Paris pe site-ul dvs. web: ați vizitat orașul special pentru cercetarea acestui roman?

Destul de interesant, am scris ceva de genul a 20 de romane și făcusem Rusia celui de-al Doilea Război Mondial și nu mă aflam niciodată într-o situație în care simțeam că am nevoie absolut să văd aceste locuri, să simt această țară și să știu mai multe despre asta decât aș putea obține din cercetări. Și din fericire, a fost Franța! Eu și soțul meu am făcut o călătorie de cercetare de o lună. A fost fabulos! Practic am urmat traseul Isabellei. 

 GR: Există lucruri pe care credeți că le-ați include înainte de călătoria dvs., care nu au funcționat, sau invers?

Au existat cantități uriașe din ceea ce a făcut și cum au luptat și unde s-au luptat, ceea ce a fost absolut fascinant și merită să fie în roman, dar am fost cu adevărat atentă pentru că am vrut să mă simt reală și obișnuită. Nu voiam ca Isabelle să devină un super-erou, efectiv, care se afla în fiecare colț al războiului. Într-adevăr, a trebuit să mă împărtășesc și să mă concentrez asupra acestor două femei și a ceea ce au făcut în război. Și sunt reprezentative pentru o mulțime de alte femei, dar au fost multe alte povești uimitoare pe care nu le-am putut include.

 GR: Ați scris: „În adevăr, am făcut tot ce nu puteam scrie acest roman”. De ce este așa?

KH: Revin la domeniul epic al acesteia. Știam că este o întreprindere foarte mare. Știam că îmi va lua un an întreg de cercetare și multe proiecte. Și aveam această teamă că nu o puteam pune pe hârtie așa cum o aveam în cap. A fost doar o întreprindere mare. În cele din urmă nu am putut să mă îndepărtez de această poveste.

GR: Multe dintre romanele dvs, inclusiv Priveghetoarea, sunt lecturi emoționante. Vă emoționează și pe dvs?

KH: Este interesant, aud multe. Nu-mi citiți cărțile despre avioane sau niciun loc unde veți fi văzut. De fapt nu intenționez să îi fac pe oameni să plângă. Nu intenționez să scriu situații triste, dar scriu despre femei obișnuite, de obicei, care este cel mai rău an sau timp sau experiență din viața lor. Și creez personaje care se simt suficient de reale pentru a fi alături de prietenii tăi, așa că atunci când li se întâmplă lucruri rele, este emoțional pentru cititor. Și în carte vorbim despre marele kahuna al lucrurilor rele. Provocarea din această carte a fost aceea de a nu fi deprimant. Încercam constant să echilibrez vremurile întunecate cu vremurile mai obișnuite, înălțătoare. Este o mare parte din motivul pentru care am structurat cartea cu bătrâna înapoi. Am știut întotdeauna să intru în care vreau să închei această carte cu momentul în care femeia stătea în fața familiilor bărbaților care fuseseră salvați. Am crezut că este atât de puternic și înălțător. Dar, desigur, este și trist.

 GR: Sari, membru Goodreads întreabă: „Care a fost cartea dvs cea mai dificilă de scris? Ce a făcut-o atât de provocatoare?” 

KH: Romanul Privighetoarea este cea mai dificilă carte pe care am scris-o vreodată. Și din nou, provocarea a fost echilibrarea domeniului de aplicare cu individul. Făcând din ea o poveste care  nu mai citiseși înainte și te-a atins ca ființă umană și te-a făcut să vezi ceva despre care ai citit de nenumărate ori într-un mod nou.

GR: Cele două eroine ale romanului Privighetoarea – surorile – sunt personaje foarte diferite. Unul se străduiește să fie curajos, iar celălalt este aparent neliniștit și blând. De ce această juxtapunere a fost importantă pentru poveste?

KH: Din două motive: una a fost întreaga idee ca surorile să facă lucrurile diferit, așa că a existat conflictul de judecată între cele două surori. Asta mi-a oferit un strat uman foarte drăguț și le-a permis să funcționeze ca indivizi și surori. Celălalt motiv a fost că am vrut cu adevărat să arăt că nu există o singură cale de a fi un erou. Nu toată lumea devine un erou în același mod sau în același timp sau din aceleași motive.

GR:  Cum creați personajele dvs? Este dificil să completezi micile detalii ale unei personalități atunci când scrii despre personaje care au trăit în urmă cu 70 de ani?

KH: Sincer, nu am simțit că în crearea personajelor există o diferență mare între un roman istoric sau un roman contemporan. Cu alte cuvinte, oamenii sunt încă oameni. Factorii motivați ar putea fi diferiți, moravurile sociale ar putea fi diferite, presiunile asupra lor ar putea fi diferite, dar cred în continuare că oamenii sunt oameni. Nu este altceva decât dacă aș crea o livadă de mere în Wenatchee în 1999 față de soția unui fermier din Franța, în 1949. Încă sunt oameni care încearcă să supraviețuiască în lumea în care trăiesc. Încerci doar să obții cât mai multe puncte de adevăr. după cum puteți și asigurați-vă că acțiunile și reacțiile lor se potrivesc perioadei de timp și setărilor de minte. 

GR:  Membrul Goodreads, Fran Allen, întreabă: „Veți face o continuare la oricare dintre cărțile dvs? Mi-ar plăcea să am mai mult timp pentru a petrece cu personajele dvs.”

KH: Aceasta este o întrebare prin care am acumulat întreaga carieră în fiecare carte pe care am scris-o. Toată lumea își dorește o continuare a tuturor. Cred că este din cauza faptului că creez aceste personaje în care investești, iar oamenii vor să știe ce se întâmplă în continuare. Dar când termin un roman, în linii mari, am spus tot ce am de spus despre acele personaje. În mintea mea, continuarea este „și au trăit fericiți până la urmă” [râde] pentru că au muncit pentru asta. Nu spun niciodată. Însă continuările și serialele, pe cât de mult îmi place să le citesc, nu sunt tipurile de povești care mă atrag [ca scriitor]. 

GR:  Povestea sare între prezent și trecut. Ce scop a servit acest lucru?

KH: M-am așezat să scriu un roman pur istoric. Nu aveam nicio intenție să scriu o încadrare contemporană pentru asta. Mi-am făcut toate cercetările. Aveam totul gata de plecare. Eram gata să mă așez și să deschid cartea în Franța, în 1939, iar următorul lucru pe care l-am știut, scriam în vocea unei bătrâne care privea înapoi viața ei. Și m-am gândit: „În primul rând, cine este ea?” Pentru că nu știam, nu plănuisem deloc acest lucru. Mi-a plăcut atât de mult vocea ei, mi-am permis doar să o urmez. Iar ceea ce a făcut pentru mine ca autor mi-a fost permis să trec prin război. Dacă ai citit Privighetoarea, știi că sunt destul de interesat de fiecare moment care se întâmplă personajelor mele. Dar când vorbești despre cinci ani și despre un război, acesta ar fi fost un roman de 1.200 de pagini. Încadrarea mi-a permis să mă întorc și să vorbesc despre ce s-a întâmplat în prezent și apoi să mă întorc într-o altă perioadă în război. Și așa pentru un autor, asta a fost foarte grozav. Și în plus, nu am decis cine este bătrâna până nu am scris scena finală.

GR:  Waw, într-adevăr?

KH: Da! M-a ținut interesată și am scris-o ca și cum ar putea fi ambele surori. De fapt, a treia. Am considerat-o și pe Rachel. Nu eram sigur cine era femeia asta. Când am decis cine este, m-am întors și am editat totul pentru a mă asigura că este ea. Acea parte a fost foarte distractivă și intrigantă.

GR:  Pentru mine, a fost fascinant să mă gândesc la eroina în vârstă din America modernă, atât de îndepărtată de atrocitățile din al doilea război mondial. Mi-a plăcut să aud povestea ei atât în ​​prezent, cât și în trecut.

KH: Vei constata că o temă din cărțile mele încearcă să-ți cunoască profund mama și să-i cunoască povestea. Mi-am pierdut mama la 26 de ani. Sunt foarte conștient de faptul că mama ta are povești pe care de multe ori ești prea ocupat să le asculți când ar trebui. Consider că este un element convingător. Iată această femeie, iar fiul ei crede că o cunoaște. Cert este că nu cunoaște cele mai importante fațete ale vieții ei, deoarece ne protejăm copiii de orice este urât sau întunecat sau ne temem că ne va pune într-o lumină proastă.

GR:  Membrul Tabatha Goodreads întreabă: „Cărțile dvs tind întotdeauna să mă conducă într-o direcție diferită de cele pe care le anticipam. Credeți că, în general, vă lipiți de un complot pe care l-ați decis? Sau ajungeți uneori cu o altă poveste decât cea anticipată?”

KH: Întotdeauna sfârșesc cu povestea pe care intenționam să o povestesc. Pur și simplu nu știam că asta a fost povestea când am început. Mă schimb mult. Au fost multe versiuni în care Isabelle și Viann erau diferite. Exista o versiune în care erau cei mai buni prieteni, o versiune în care erau gemeni, o versiune în care erau foarte apropiați de vârstă. Deci, este o recalibrare constantă a modului de a spune cea mai bună poveste și de a spune ce am de spus într-un mod care este universal, original și proaspăt. Răspunsul este: știu întotdeauna aproape de unde merg, în general știu unde voi ajunge, dar iau multe căi diferite pentru a ajunge acolo. Sunt multe aruncări. Sute de pagini aruncate.

GR: Puteți descrie procesul de scriere? Aveți vreun fel de ritual pe care îl urmați?

KH: Nu, nu am nici un ritual. Sunt un fost avocat – sunt intensivă în cercetare și în planificare. Încerc să scriu un anumit număr de pagini pe zi și apoi la fiecare 200 de pagini aleg în esență ce funcționează și încep din nou și arunc ceea ce nu funcționează. Reimaginez povestea și o urmăresc într-un mod nou.

GR:  Ați citit ceva ce v-a plăcut cu adevărat în ultima perioadă?

KH: Cartea mea preferată din ultimul an este, nu este surprinzător, Sticletele (în original: The Goldfinch). Am crezut că romanul lui Donna Tartt a fost uimitor. Este de fapt o citire rapidă, este într-adevăr convingător. De asemenea, mi-a plăcut toată lumina pe care nu o vedem. Tocmai am citit asta recent. Un alt set în Franța în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. Mi-a plăcut foarte mult perspectiva [Anthony Doerr].

GR: Ce autori sau cărți v-au influențat?

KH: S-ar putea să fii surprins, dar sunt adesea inspirat de Stephen King. Este un povestitor uimitor. Îl urmăresc în tot felul de locuri ciudate și locuri întunecate și îmi plac întotdeauna personajele. Îmi place felul în care scrie. O carte foarte influentă pe care am citit-o recent este Umbra vântului de Carlos Ruiz Zafón. Aceasta a fost o carte fenomenală.

GR:  Lucrezi la următoarea ta carte?

KH: Da! Sunt 200 de pagini în următoarea mea carte. Știu cum începe, dar nu știu ce va fi.

Sursa: Interview with Kristin Hannah [online] [citat 27.04.20]. Disponibil: www.goodreads.com

Romanele scriitoarei Kristin Hannah pot fi găsite în colecțiile Bibliotecii Municipale „B.P. Hasdeu” din Chișinău